miércoles, 13 de septiembre de 2017

Entrevista: Jorge Barahona, Psicólogo y Músico



Como psicólogo: 

En la actualidad me desempeño como Encargado de Orientación y Familia en Colegio San Damian deMolokai, perteneciente a la Fundación Belén Educa.Cerro Navia, Santiago.
Realizo atención clínica particular al amparo del Modelo Cognitivo Posracionalista.
Estudiante de 2° año de Magister en Psicoterapia Cognitiva PosracionalistaUniversidad de Santiago de Chile

Como músico:
Miembro fundador de "Los Childrens", banda formada en Coquimbo en el año 2009, actualmente radicada en Santiago. Cuentan con tres discos de estudio y una nutrida agenda de presentaciones en Santiago, Valparaíso, San Felipe, Valdivia, Coquimbo y La Serena. 
En la actualidad se encuentran promocionando su tercer disco " Childrens", el cual ha tenido importante rotación en Radio Zero, Radio USACH y en las más importantes revistas digitales.


1.       Como Psicólogo, ¿por qué cree es importante saber sobre el valor terapéutico del arte?
Creo que es importante preguntarse en que ámbitos de la vida psíquica de las personas impacta el arte y finalmente si el arte sana o no.
Creo que el arte en sí mismo no sana, lo que sana es la experiencia de integrar las discrepancias que las personas tenemos en nuestra experiencia de vivir. En este contexto, sin duda el arte ayuda por que las discrepancias que tenemos con nosotros mismos, son tacitas, abstractas, no están en el lenguaje, en este contexto, el arte o los sueños, movilizan emociones que a su vez movilizan significados personales sobre uno mismo.
Pero el arte no es una terapia en sí misma, una cosa es dedicar tiempo y oficio a la música, escribir canciones, ejecutar un instrumento y otra cosa es asistir a una sesión e arte terapia, según mi apreciación, son dos cosas distintas.
Creo que en el contexto de arte terapia debe haber un dispositivo o modelo clínico que sustente las intervenciones artísticas, tiene que haber un dialogo, tanto abstracto – artístico como también explícito, no podemos pensar el arte sin un modelo, no es lo mismo pintar que escribir o componer una canción, así mismo no es igual trabajar en arte terapia desde la perspectiva psicoanalítica o la teoría del apego.
2.     Como Músico, ¿considera que la música dispone de un valor terapéutico? 
Acá hay que diferenciar dos cosas, una tiene que ver con la música como recreación u oficio y otra es en un contexto clínico, en un contexto recreacional uno dice de un modo romántico que la música es terapia y ayuda a sobre llevar problemas, lo cual es cierto pero por ejemplo, yo al menos, si veo que un amigo músico tiene depresión, le diría que escribiera un disco y también que se hiciera terapia. Muchas veces, el arte no es suficiente para sanar heridas, si hay psicopatología por ejemplo, el arte no basta, es necesario realizar una intervención clínica, yo creo que de corte más tradicional.
He visto también sesiones de músico terapia donde se trabaja el desarrollo de emociones y la vinculación entre madre e hijo a través de la música y es sorprendente el cambio, pero como te digo, hay una teoría de base que sustenta la intervención y una intencionalidad clínica. Lo que se buscaba en estas sesiones era que un niño lograra re – vincularse con su madre a través de la expresión de emociones, la madre presente en las sesiones veía como su hijo mostraba dificultades para conectar con su afectividad. La madre al mismo tiempo estaba pasando por un momento de separación conyugal apoyada por un proceso de psicoterapia.
Con el paso del tiempo, la madre logró integrar en su repertorio vital las discrepancias provocadas por su separación y en paralelo el pequeño iba expresando mejor sus emociones, así mismo, ambos comenzaron un proceso de sincronización afectiva muy potente.

3.       Según su experiencia como músico, ¿cuál es la diferencia de participar o tomar clases de música o de algún instrumento musical versus hacerlo desde un enfoque terapéutico?

Mucha, como te decía recién, tomar clases para dominar algún instrumento, puede ser divertido y también puede desarrollar una autoestima positiva, cosa distinta es asistir a una sesión terapéutica para resolver una tragedia personal que te ayude a estar bien. Creo que son dos dominios totalmente distintos. Acercarse a la música desde la vereda de la afición por el arte es una maravilla, te permite desarrollar toda una serie de procesos afectivos y cognitivos que creo que con otras disciplinas artísticas no se logran. Lograr decir algo a través de sonidos y palabras es una experiencia única. Tocar un instrumento frente a muchas personas mostrando tu subjetividad también es una experiencia que no he vivido con otras cosas que también me gustan. Cuando te acercas a la música desde un enfoque terapéutico creo que puedes descubrir muchas cosas de ti, pero no estas intentando dominar un arte, a menos que después de terminadas tus sesiones de arte terapia te decidas a aprender algún instrumento o a componer alguna canción.

Los videos musicales de LOS CHILDRENS en youtube:

No hay comentarios:

Publicar un comentario

La atención remota

Existe una postura pre y otra post pandemia para este tema. En Chile, tanto en la académica como en el ejercicio de la disciplina, la atenci...