Lecturas sobre Arte Terapia

Texto: Arte Terapia, Expresiones y experiencias para un campo profesional. Editoras Mimi Marinovic y Pamela Reyes

Texto: Arte, Salud y comunidad en Chile 1992 - 2012: Una perspectiva autoetnográfica. Pamela Reyes.

Texto: Arte terapia Nociones preliminares. Pamela Reyes

Entrevista: Astrid Castro, Psicóloga Clínica y Arteterapeuta

Entrevista: Aimaitea Alvarez, Arteterapeuta (Sonoro terapia)

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Entrevista: Carla Godoy, Psicóloga Clínica y Psicodramatista

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Conferencia "Experiencias Clínicas en Arteterapia"

Aquí algunas fotos de la Conferencia el día 12 de Septiembre de 2017.

Gracias al Centro de Estudiantes de la Escuela de Psicología, UST La Serena

A la Universidad Santo Tomas sede La Serena

Adrián, Dorama y César por su apoyo, respaldo y confianza.

Entrevista: Mercedes Galarce, Psicóloga, Terapeuta y Activista

1. Como Psicóloga, ¿por qué cree es importante saber sobre el valor terapéutico del arte?

Considero que es importante conocer el valor terapéutico del arte, en tanto constituye un lenguaje que puede facilitar la reflexión y la expresión personal, los procesos de cambio y sintetizar las experiencias y aprendizajes generados en la terapia, a través de un lenguaje no verbal, que involucra además la construcción de otras narrativas sobre la historia personal, otorgando la oportunidad de resignificar lo vivido...las personas empiezan a descubrir y entender lo que les está ocurriendo para movilizar cambios en su forma de percibirse, relacionarse o comunicarse.

Por otra parte, es interesante que la aplicación del Arte Terapia puede ser utilizado en distintos contextos: espacios educativos, comunitarios, centros de salud, organizaciones, etc.

2. Desde su experiencia, usuarios, clientes o personas con las que ha desarrollado y trabajado la temática del arte manual, ¿cómo recepcionan el valor terapéutico a través del arte?

Desde mi experiencia, muchos de los y las participantes de mis talleres de tejido vienen a las clases en busca de una herramienta que les permita: manejar la ansiedad y el estrés, encontrar un espacio para conocer a otros, descubrir su potencial creativo o vincularse con su historia personal a través de una técnica que usaban sus madres o abuelas. En cada taller se dan conversaciones únicas dadas por las personas que componen el grupo y el tema más recurrente es la necesidad de aprender a tejer o bordar como una estrategia para acercarse o poner en práctica el mindfulness.

Muchos de los participantes de mis talleres escriben y se mantienen en contacto para compartir sus avances y comentar el resultado terapéutico que ha tenido para cada uno...he tenido alumnas que han tenido pérdidas significativas y han encontrado en las manualidades un espacio personal, para crear y reinventarse en otro lenguaje, más intimo, más evocador y más significativo en tanto ellos pueden plasmar sus emociones en el objeto que están creando.

Muchas personas - especialmente mujeres- descubren el potencial terapéutico que tienen las artes manuales y aprenden a valorarlo desde ese lugar y a relacionarse con el bordado o el tejido sin los prejuicios que existen aún asociados a estas tareas que han sido socializadas como “femeninas” desde una visión peyorativa de lo femenino y de lo doméstico.

'Manualidades' es el concepto peyorativo y superficial para referirse a las artes ancestrales de la vida práctica, a la creación que identifica a un grupo cultural y que enriquece a la comunidad en cuanto al uso de objetos, al goce estético, al desarrollo de los quehaceres de un pueblo y a las actividades de la vida privada y gregaria.

3. Según su experiencia en arte Manual, ¿cuál es la diferencia de participar o tomar clases de alguna técnica de arte versus hacerlo desde un enfoque terapéutico?

Personalmente creo que la diferencia radica en que un taller de una técnica artística, se centra en el resultado, en la obra...el arte es un fin en si mismo. En cambio, desde el arte terapia, lo que importa es la persona y su proceso, más que el objeto creado, interesa saber cómo lo hizo y cómo describe lo que hizo...lo que intenta expresar. Para mi, el arte terapia permite sintetizar un proceso personal, metaforizarlo a través de un lenguaje distinto, un formato que incluye el cuerpo y las palabras...el emocionarse y ordenar la experiencia con un significado nuevo que otorgue nuevas posibilidades.

4. ¿Qué nos recomienda para aquellos que deseamos introducirnos en el campo del arteterapia?

Qué pregunta tan compleja para mi, yo estoy recién iniciándome en este recorrido, aprendiendo a mirar, explorando...Me ha servido poner en la tela mi propio proceso terapéutico y de autoexploración...creo que es importante que cada terapeuta experimente el uso del arte en sus procesos, que no sea ajeno a esta herramienta, a esta forma de iniciar conversaciones distintas...por otra parte, creo que es importante que la integración del arte a la terapia se haga con coherencia epistemológica y teórica, no generar un patchwork de técnicas con distintas miradas, sino ir guiándose por un hilo conductor de acuerdo a la formación de cada terapeuta. Yo me estoy formando como terapeuta desde un modelo sistémico constructivista y eso implica una forma distinta de establecer la relación terapéutica y de entender la terapia, y en términos formativos al menos, ha sido complejo encontrar experiencias, reflexiones o textos desde otra mirada que la psicoanalítica.

Lo demás es ser curiosos, explorar, explorar y explorar...exponerse a experiencias distintas ligadas al arte, como el teatro, la música, el cine, la danza...

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Entrevista: Jorge Barahona, Psicólogo y Músico

Como psicólogo: 

En la actualidad me desempeño como Encargado de Orientación y Familia en Colegio San Damian deMolokai, perteneciente a la Fundación Belén Educa.Cerro Navia, Santiago.
Realizo atención clínica particular al amparo del Modelo Cognitivo Posracionalista.
Estudiante de 2° año de Magister en Psicoterapia Cognitiva PosracionalistaUniversidad de Santiago de Chile

Como músico:
Miembro fundador de "Los Childrens", banda formada en Coquimbo en el año 2009, actualmente radicada en Santiago. Cuentan con tres discos de estudio y una nutrida agenda de presentaciones en Santiago, Valparaíso, San Felipe, Valdivia, Coquimbo y La Serena. 
En la actualidad se encuentran promocionando su tercer disco " Childrens", el cual ha tenido importante rotación en Radio Zero, Radio USACH y en las más importantes revistas digitales.

1.       Como Psicólogo, ¿por qué cree es importante saber sobre el valor terapéutico del arte?

Creo que es importante preguntarse en que ámbitos de la vida psíquica de las personas impacta el arte y finalmente si el arte sana o no.

Creo que el arte en sí mismo no sana, lo que sana es la experiencia de integrar las discrepancias que las personas tenemos en nuestra experiencia de vivir. En este contexto, sin duda el arte ayuda por que las discrepancias que tenemos con nosotros mismos, son tacitas, abstractas, no están en el lenguaje, en este contexto, el arte o los sueños, movilizan emociones que a su vez movilizan significados personales sobre uno mismo.

Pero el arte no es una terapia en sí misma, una cosa es dedicar tiempo y oficio a la música, escribir canciones, ejecutar un instrumento y otra cosa es asistir a una sesión e arte terapia, según mi apreciación, son dos cosas distintas.

Creo que en el contexto de arte terapia debe haber un dispositivo o modelo clínico que sustente las intervenciones artísticas, tiene que haber un dialogo, tanto abstracto – artístico como también explícito, no podemos pensar el arte sin un modelo, no es lo mismo pintar que escribir o componer una canción, así mismo no es igual trabajar en arte terapia desde la perspectiva psicoanalítica o la teoría del apego.

2.     Como Músico, ¿considera que la música dispone de un valor terapéutico? 

Acá hay que diferenciar dos cosas, una tiene que ver con la música como recreación u oficio y otra es en un contexto clínico, en un contexto recreacional uno dice de un modo romántico que la música es terapia y ayuda a sobre llevar problemas, lo cual es cierto pero por ejemplo, yo al menos, si veo que un amigo músico tiene depresión, le diría que escribiera un disco y también que se hiciera terapia. Muchas veces, el arte no es suficiente para sanar heridas, si hay psicopatología por ejemplo, el arte no basta, es necesario realizar una intervención clínica, yo creo que de corte más tradicional.

He visto también sesiones de músico terapia donde se trabaja el desarrollo de emociones y la vinculación entre madre e hijo a través de la música y es sorprendente el cambio, pero como te digo, hay una teoría de base que sustenta la intervención y una intencionalidad clínica. Lo que se buscaba en estas sesiones era que un niño lograra re – vincularse con su madre a través de la expresión de emociones, la madre presente en las sesiones veía como su hijo mostraba dificultades para conectar con su afectividad. La madre al mismo tiempo estaba pasando por un momento de separación conyugal apoyada por un proceso de psicoterapia.

Con el paso del tiempo, la madre logró integrar en su repertorio vital las discrepancias provocadas por su separación y en paralelo el pequeño iba expresando mejor sus emociones, así mismo, ambos comenzaron un proceso de sincronización afectiva muy potente.

3.       Según su experiencia como músico, ¿cuál es la diferencia de participar o tomar clases de música o de algún instrumento musical versus hacerlo desde un enfoque terapéutico?

Mucha, como te decía recién, tomar clases para dominar algún instrumento, puede ser divertido y también puede desarrollar una autoestima positiva, cosa distinta es asistir a una sesión terapéutica para resolver una tragedia personal que te ayude a estar bien. Creo que son dos dominios totalmente distintos. Acercarse a la música desde la vereda de la afición por el arte es una maravilla, te permite desarrollar toda una serie de procesos afectivos y cognitivos que creo que con otras disciplinas artísticas no se logran. Lograr decir algo a través de sonidos y palabras es una experiencia única. Tocar un instrumento frente a muchas personas mostrando tu subjetividad también es una experiencia que no he vivido con otras cosas que también me gustan. Cuando te acercas a la música desde un enfoque terapéutico creo que puedes descubrir muchas cosas de ti, pero no estas intentando dominar un arte, a menos que después de terminadas tus sesiones de arte terapia te decidas a aprender algún instrumento o a componer alguna canción.

Los videos musicales de LOS CHILDRENS en youtube:

Alma de Oro

El Dorado

Entrevista: Claudio Cortés Aros, Antropólogo y Fotógrafo

1.       Como Antropólogo, ¿por qué cree es importante saber sobre el valor terapéutico del arte?

R. Desde mi perspectiva, el arte, como manifestación humana, nos permite no solo describir el mundo en el que vivimos, sino que también nos permite expresarlo desde la subjetividad que nos da la posibilidad de entregarnos a la creatividad. Todo ser humano es creativo por naturaleza, ya que somos seres de cultura, que requerimos de ésta para adaptarnos al mundo y a su complejidad. la cultura nos provee de un marco interpretativo del mundo, la que estará expresada no solo desde un plano individual sino que también se convierte en parte de una expresión colectiva. Es, entonces, la expresión artística una suma de subjetividades personales como elementos colectivos que confluyen en crear la experiencia que entenderemos como arte.

Ahora bien, desde la perspectiva del arte y su valor terapéutico, me parece que sí cumple esta función, dado que posibilita la expresión de la subjetividad desde la premisa de que el arte es eso, la comunicación de dicha subjetividad, la que se interpretará mediante cánones establecidos, puesto que ya existe un lenguaje que considera lo que es (o no) artístico.

Más allá de este último aspecto, dicha posibilidad de expresar la subjetividad es lo que materializa la posibilidad de considerar al arte desde su valor terapéutico, pues desde la expresión misma permite la plasticidad suficiente para romper los límites y la estructuras que nos constriñe en la vida social. Extrapolando esto a un proceso terapéutico, del que obviamente no soy experto, me parece que la expresión artística es un primer paso en torno a la expresión de aquellos aspectos ocultos en la mente y que a través de lenguajes más rígidos no podemos expresar, como puede ser a través del lenguaje.

2.       Desde su experiencia como fotógrafo profesional, ¿considera la fotografía como un arte con valor terapéutico?

En la misma línea de lo anterior, dado que nuestra experiencia sensorial nos permite expresarnos de distintas formas, la idea a la que apela la pregunta, sobre el uso terapéutico de la fotografía me parece que es evidente; en mi experiencia desde la antropología y la fotografía, puede sostener que dicha relación opera desde dos niveles: uno, es la experiencia de quien está detrás de cámara, de quien tiene el control de capturar, lo que es en sí mismo un ejercicio de poder, dado que puede elegir que capturar, y sobre todo en términos de la fotografía misma, de qué manera se capturará. La tecnología actual ha permitido que la antigua experiencia fotográfica -sustentada en la espera del revelado químico- se democratiza en cuanto a su disponibilidad. De esta forma, la existencia de un nuevo tipo de soporte, que transforma la emulsión en bits. permitirá que se masifique el acceso a cámaras fotográficas cuyos cerebros electrónicos favorecen -o simple y llanamente eliminan- la curva de aprendizaje.

un segundo aspecto sería quien se encuentra frente al lente, quien posa para el fotógrafo, quien ve su alma retratada en bits.

En el primer caso, lo terapéutico operaría a mi juicio desde la posibilidad de crear o recrear una visión con marcos acotados. Estas fronteras autoimpuestas son en la práctica mi propia concepción de mundo vista a través del ocular, que enmarca la realidad a través de una decisión personal. El “encuadre” cambia dependiendo de mi posición en relación a lo que busco fotografiar, así como el diafragma me otorga una mayor o menor profundidad de campo, destacando el objeto de la fotografía o fundiéndose en un todo. Lo es también desde la posibilidad de almacenar un momento, un recuerdo que en la retina se torna fugaz y que la memoria resguarda con matices muchas veces distintos a lo que vemos. La fotografía congela el espacio tiempo, y nos permite aferrarnos a una certeza. Cuando el mundo gira y todo se vuelve informe… la foto nos recuerda lo que fue. Es la fugacidad congelada.

En el segundo caso me parece que ante ciertas dificultades de relacionarnos con el mundo, el posar frente al lente -entregando nuestra posibilidad de crear el espacio/entorno en donde nos encontramos, pues lo delegamos en el fotógrafo- es relevante considerar que vencemos los miedos. En mi experiencia como fotógrafo un caso común es lo que ocurre durante las primeras fotos de una sesión: el nerviosismo de los participantes, el bloqueo de quienes no han tenido una experiencia similar. Pero vencido el primer obstáculo, de estar adelante y “ver” la foto recién sacada es cuando el temor de estar en el plano solo controlado por el ojo ajeno cede, y la experiencia se torna gratificante.

3.       ¿Qué nos recomienda para aquellos que deseamos introducirnos en el campo de la fotografía con fines de aplicación terapéutica?

Desde mi visión de lego en el mundo de la terapia, quizás puedo contribuir a la idea de que la fotografía permite no solo a quien busca la terapia, sino que también al terapeuta, a comprender el mundo del otro. La alteridad, valor supremo a alcanzar en nuestra sociedad, nos impulsa a buscar conocer la visión del otro, pero desde sus propias vivencias, desde su construcción de mundo. Con la fotografía podemos conocer como un otro ve el mundo, como es capaz de retratar a las personas, desde que distancia lo hace, como compone la imagen que busca reflejar. El punto de vista es quizás tan personal, tan individual, que me parece que puede ser una gran contribución para todo proceso terapéutico, pero que precisa de que sea el propio terapeuta que pueda imbuirse de la experiencia, que pueda contrastar críticamente un ejercicio de fotografía sobre una realidad, que en la práctica es la forma en que estamos concibiendo el mundo… a través de imágenes, que en la práctica son miles de puntos de vista construidos detrás de un cristal. La cámara no hace la foto… es quien activa el obturador.

Las fotografías de Claudio en Flickr